Die Leica M “Monochrom”

Die Leica M “Monochrom” ist eine eigens entwickelte, reine schwarz weiß Bilder aufzeichnende Digitalkamera. Manch einer wird sich nun fragen, warum man ein reines schwarz weiß System benötigt. Der Vorteil des reinen schwarz weißen, die Schatten und Lichter aufzeichnenden CCD-Chips der Kamera ermöglicht eine wesentlich detailliertere Auflösung in den einzelnen Pixeln. Mit der reinen Pixelauflösung oder anschließend möglichen Druckauflösung hat dies erst mal nichts zu tun, denn Fotos mit 18 Megapixeln haben eine fixe Größe. Die Zeichnung der Schwarz-Weiß Unterschiede ist durch die reine Aufzeichnung der Lichter und Schatten dennoch deutlich höher.

Die Kamera ist eine typische Leica M, das Gehäuse unterscheidet sich nur marginal von den Vorgängermodellen, wird allerdings nur in matt scharz ausgeliefert. Auch der für Leica typische rote Punkt fehlt. Leica bleibt allerdings auch mit dieser Kamera (nachdem viele schon mit einer Leica M 10 gerechnet hatten), seiner Qualitäts- und Preispolitik treu. Die Kamera wird für ca. 6.800 Euro auf dem Markt erhältlich sein und ist damit immer noch kein Schnäppchen für den Otto Normal Verbraucher, sondern eher was für Liebhaber, Fans und Fotografen, denen die Qualität, welche die Kamera zweifelsohne besitzt, den Preis wert ist.

Erste Testbilder der Leica M

Leica selbst hat einige Testbilder veröffentlicht, die durch die Auflösung, das geringe Rauschverhalten, etc. wirklich begeistern. Einen nicht unwesentlichen Beitrag dazu steuern auch die bekanntermaßen hochwertigen Leica-Optiken bei. Wie früher bei der Fotografie mit Filmen, ist es bei den Leica Kameras schon immer so gewesen, dass der Fotograf sich wesentlich mehr Gedanken machen muss, als bei den herkömmlichen Spiegelreflex-Kameras. Was bei der Leica M auffällt ist, dass der ISO-Bereich der Kamera deutlich erweitert wurde. Wahrscheinlich ist dies dem hochauflösenden CCD Chip geschuldet, der im Gegensatz zu seinen Farb-Brüdern, wesentlich lichtempfindlicher ist. Daher empfiehlt Leica dem Fotografen, Fotos erst ab einem normalen ISO Bereich von 320 aufzunehmen, denn sonst wäre wohl alles eher überbelichtet.
Anbei seht Ihr ein Testfoto, welches von Leica veröffentlicht worden ist.

Für wen ist das Leica M System geeignet?

Wir gehen davon aus, dass es sich im Laufe der Zeit noch herauskristallisieren wird, wer die Leica M “Monochrome” verwenden wird. Vermutlich wird es zum einen die Schwarz Weiß Fotografen erreichen, die keine Kompromisse in der Qualität machen wollen, zum anderen könnten wir uns vorstellen, dass die Kamera auch für Reportage-Fotografen seinen Reiz hat, denn mit dieser Qualität und High-Iso Performace lässt Leica alle anderen Kamerahersteller im Schatten stehen.

Zudem ist eine Leica, oder besser, kann eine Leica eine kleine Wertanlage sein. Wurde nicht vor 3 Tagen erst eine 89 Jahre alte Leica Kamera an einen Liebhaber für 2,16 Millionen Euro versteigert worden – bis dies allerdings bei einer Leica M so weit sein wird, wird noch viel Wasser den Fluss hinabfließen und viele Jahrzehnte vergehen.

Link zum Hersteller: www.leica.de
Link zum Artikel: Leica Kamera wird für 2,16 Mio. Euro versteigert.

Der jährliche Pulitzerpreis für Fotografie beinhaltet ein $ 10,000 Preisgeld. Weitere Informationen zu den Pulitzer-Preisen 2012 kann man hier auf der englischsprachigen Pulitzer-Preis Seite finden. Hier gehts zur Seite.

Massoud Hossaini ist ein in Afghanistan geborener Fotograf, der im Iran aufgewachsen ist, der zum politischen Aktivisten während der Reformbewegung in den späten 1990er Jahren wurde. Während dieser Zeit fand er in der Fotografie seinen Weg, die Ereignisse um Ihn herum zu dokumentieren.
Seit 2007 arbeitet her für die “Agence France-Presse”.

Craig F. Walker ist festangestellter Fotojournalist seit 1998. Er spezialisierte sich im Laufe der Zeit auf die Dokumentation von z.B. den World Trade Center Attacken, den US-Kriegen im Irak und in Afghanistan. Bereits 2010 hat er den Pulitzerpreis für die Dokumentation eines jugendlichen amerikanischen Soldaten im Irakkrieg gewonnen.

Alle Fotos in diesem Post sind unter Copyright von Craig F. Walker.

Zum Original-Artikel der “The Denver Post”

Verbesserungen durch das Lightroom 4 Update

Eine neue Kamera wird ab sofort von Lightroom 4 unterstützt:

• Canon EOS 5D Mark III

Folgende Fehler wurden behoben

• Kurvernveränderungen aus Lightroom 3 werden nun problemlos in Lightroom 4 übernommen.
• Lightroom 4 lies sich nicht ordentlich öffnen, wenn man die “Bearbeiten in” Funktion aus dem Kontext-Menü verwendet hat.
• Die Performance in einigen Programmteilen wurde verbessert (GPS track logs, Verwendung eines 2. Monitors, Kontrollen im Editier-Modus).
• weitere Inhalte des Updates findet Ihr auf der Webseite von Adobe…

An dieser Stelle haben wir für Euch ein kleines, kurzes Lightroom 4 Tutorial vorbereitet. Wir haben als Ausgangsdatei ein überbelichtetes Foto von flickr gewählt, welches Ihr Euch hier kostenlos herunterladen könnt.

Dieses Tutorial zeigt Euch eine der entscheidenden Neuerungen in Adobe Lightroom 4, der Verbesserung von

Einfache Bildverbesserung mit Adobe Photoshop Lightroom 4

Wie oft passiert es, dass man an leicht bedeckten Tagen mit seiner Kamera unterwegs ist und schnell mal einen Schnappschuss macht, ohne sich groß Gedanken über die richtige Belichtung des Bildes zu machen. Dies passiert vor allem dann, wenn man sich mit der Technik der Kamera nicht so sehr auseinandersetzt und nur gelegentlich fotografiert.

Habt Ihr ein ähnliches Bild wie jetzt, wo der Himmel stark überblendet ist und einige Stellen zu dunkel, so gibt es für Euch jetzt in Adobe Lightroom 4 eine einfache Möglichkeit das Bild im Nachhinein zu verbessern.

Habt Ihr Euer Foto in Lightroom 4 geöffnet (wie im Screenshot auf der rechten Seite), so könnt Ihr es nun im Bearbeiten-Modus editieren.

Ziel der Bildverbesserung in Lightroom 4

Bei dem Ausgangsfoto fällt uns Folgendes auf: Der Himmel ist überblendet, die Farben wirken allgemein etwas stumpf und matt und die Zeichnung in den dunklen Bildbereichen fehlt.

Um diese Punkte zu verbessern bietet Photoshop Lightroom 4 deutlich präzisere Einstellungsmöglichkeiten als die Vorgängerversion. Wenn Ihr Euch die Einstellungen im Screen auf der linken Seite genauer anseht, dann seht Ihr, welche Veränderungen vorgenommen wurden.

Zuerst haben wir die Blende um 2 reduziert (-0,66) um das Bild allgemein etwas dunkler zu machen. Im nächsten Schritt wurde der Kontrast erhöht um die Details im Foto besser hervorzuheben. Da der Himmel immer noch stark überblendet ist, haben wir die Korrektur der “Lichter”, also der hellen Stellen im Foto auf -100 gestellt und sehen daraufhin, dass am linken Horizont bereits einige Wolken besser sichtbar sind. Da das Bild durch die Erhöhung des Kontrastes viel mehr Schwarzanteile aufweist, haben wir die Tiefen auf +100 angehoben und den Weißwert auf +30 gesetzt.
Im letzten Schritt wollten wir dem Bild noch etwas mehr Präsenz verschaffen und erhöhen die Klarheit um +25 und die Dynamik des Tonwertumfangs um +43.

Fazit

Mit nur wenigen Schritten lässt sich ein Bild in Adobe Photoshop Lightroom 4 verbessern – Das Programm ist bereits ab 135 Euro erhältlich.

Eine Pinhole Camera oder auf Deutsch, Lochkamera, ist eine sehr rudimentäre Kamera ohne Lise mit einer einzigen, festen kleinen Blende. Tatsächlich handelt es sich um eine lichtdichte Box mit einem kleinen Loch auf einer Seite. Dabei tritt vom Prinzip her durch das Loch Licht in die Lochkamera ein und wird auf den Kopf gedreht auf der anderen Seite durch einen Träger “aufgenommen”. Eine Lochkamera kann man sehr einfach selbst herstellen, sei es mit einer einfachen Streichholzschachtel, etwas Papier, Panzertape, etc..

Die erste “Kamera” war eine Lochkamera

Die erste Kamera, die camera obscura, war vom Prinzip her eine Lochkamera. Der Unterschied jedoch war, dass man einen ganzen Raum verwendete, der keine Fenster hatte, sondern nur an einer Stelle ein winziges Loch in der Wand durch das das Motiv auf den Kopf gedreht auf der gegenüberliegenden Wand projiziert worden ist und anschließend abgemalt, bzw. abgezeichnet worden ist. In Mühlheim an der Ruhr steht die größte Camera Obscura Ihrer Art und kann noch heute besichtigt werden. Im Laufe der Zeit wurde die Camera Obscura immer kleiner und nach und nach auch mit festen Linsen versehen. Eine Lochkamera ist jedoch immer eine Kamera ohne eingebauter Linse.

Rechts seht Ihr eine frühe Skizze einer Camera Obscura (publiziert unter wikimedia commons Lizenz), eine militärische Skizze aus dem 17 Jahrhundert, vermutlich aus Italien.

Wie man mit einer Lochkamera fotografiert

Nun zu dem etwas praktischeren Teil unseres Beitrages: Das Fotografieren mit einer Lochkamera ist etwas zeitaufwändiger, aber auch einfacher als mit einer herkömmlichen Kamera. Wichtig zu wissen ist, dass die Belichtungszeiten bei einer Lochkamera deutlich länger sind, als bei einer digitalen Kamera. Dies liegt an dem sehr kleinen Loch das sich auf der gegenüberliegenden Seite vom Film befindet. Leider können wir Euch hier keinen Richtwert angeben, da die Belichtungszeit je nach Kamera und Film / Fotopapier unterschiedlich ist. Eine Größe ist die ISO-Zahl des Filmes, sowie der Durchmesser des “Pinholes” Eurer Lochkamera. Eine Langzeitbelichtung erfordert selbstverständlich auch immer einen festen Untergrund oder ein Stativ um ein scharfes Bildergebnis zu erreichen.

Sehenswerte Pinhole Fotografien

Einführung in die Bestimmung der reellen Bildgröße

Nicht nur wenn man Bilder im Internet veröffentlicht, sollte man sich Gedanken machen wie groß die Bilddateien sind, mit denen man arbeitet. Wird im Internet immer von Pixeln gesprochen, so ist dies in der Druckbranche und bei der Entwicklung eines Fotos oder beim Fineartprint eines Fotos erst mal nicht so bedeutend. Hier interessieren andere Werte, nämlich Zentimeter oder Inch.
Für die Beurteilung eines Fotos am Monitor muss man wissen, dass die kleinste reelle Einheit eines Bildes immer ein Pixel ist. Wie groß dieses Pixel ist, wird jedoch von der Auflösung und der Bildschirmgröße Ihres Monitors bestimmt, so können Monitore unter Windows zwischen 96 dpi bis zu z.B. ca. 250 dpi auf kleinen Monitoren mit extrem hohen Auflösungen. Da aber ein Pixel immer ein Pixel ist, können Sie bei der Veröffentlichung eines Fotos getrost die DPI Anzahl außer Acht lassen, da es hier nur um die Darstellungsgröße eines Fotos, z.B. auf einer Webseite, geht.

Wie wichtig ist die DPI Anzahl bei einem gedruckten Foto?

Hier kann man keine Verallgemeinerung treffen, jedoch gibt es einige Richtwerte, die man im Kopf behalten sollte. Um dies genauer erklären zu können, gehen wir im Folgenden auf die 3 bekannten Möglichkeiten ein, ein Foto auf Papier (oder einen anderen Bedruckstoff) zu bringen.

Entwicklung eines Fotos

Wird ein Foto im fotochemischen Prozess auf Papier gebracht, so spricht man landläufig vom “Entwickeln” eines Bildes. Seit der Revolution der Fotografie mit Einführung der digitalen Kameras wird die Arbeit eines Fotolabors immer seltener gefordert. Viele Fotografen sind über die Jahre zur digitalen Fotografie übergegangen und so wandelte sich der klassischen Fotoladen an der Ecke vom Entwicklungsstudio hin zum digitalen Fotodrucker auf Spezialpapier. Wenn Sie sich erkundigen, werden Sie feststellen, dass viele Fotoläden die alten Filme an eines der paar übrig gebliebenen Entwicklungsstudios versenden und so den Service der Filmentwicklung oder Diaentwicklung dem Kunden anbieten.
Gehen Sie mit einem digital aufgenommenen Foto in einen Fotoladen, so erhalten Sie ein speziell “gedrucktes”, oft am Ende ein, im Thermodruckverfahren, hergestelltes Foto.

Fotos im Digitaldruck

Wenn Sie Ihre Daten an uns übermitteln, so drucken wir Ihr Foto, egal auf welches Material mit speziellen Digitaldruckmaschinen, deren Größe und Verarbeitungsqualität weit über das hinausgeht, was in Copy Shops oder kleineren Digitaldruckereien produziert wird. Generell sprechen wir im Digitaldruck von einer optimalen Druckauflösung von 150 dpi und höher. Doch wie können Sie nun wissen, mit welcher maximalen Bildgröße Ihre Fotos gedruckt werden können, ohne auch nur einen geringsten Qualitätsverlust hinzunehmen?
Die Beizeichnung dpi bedeutet hier “dots per inch” oder auch öfter ppi “pixel per inch” genannt. dies bedeutet, dass wir mit 150 Bildpunkten auf einen Inch drucken. Da 1 Inch grob 2,54 cm sind hat 1 cm:
150 Pixel/inch : 2,54 cm/inch = 59 Pixel pro Zentimeter. Wenn Sie sich hier eine Größe von 60 Pixel / Zentimeter merken, ist dies meist ausreichend für eine grobe Berechnung.

Berechnung der reellen Druckauflösung im Digitaldruck

Wenn Sie Ihr Foto in Windows abgespeichert haben, sehen Sie bereits in der Ansicht “Kacheln” die Pixelgröße eines Fotos. Auch Ihre Digitalkamera wird Ihnen hier über das Menü dementsprechend Auskunft geben können.
Gehen wir also davon aus, dass Ihr Foto die Maße von 3.000 x 2.000 Pixeln besitzt.

Die reelle Druckauflösung berechnet sich wie folgt:

3.000 Pixel : 60 Pixel/Zentimeter = 50 cm
2.000 Pixel : 60 Pixel/Zentimeter = 33,3 cm
Ergebnis: Ihr Foto kann im Digitaldruck in guter Auflösung in einer Größe von ca. 50 x 33,3 cm gedruckt werden, ohne dass Sie wesentliche Qualitätsverluste hinnehmen müssen.

Fotos im Offsetdruck

Beim Offsetdruck sehen die Tatsachen etwas anders aus. Aufgrund technischer Gegebenheiten auf welche wir hier im Rahmen unseres Blogs nicht genauer eingehen wollen, da wir hier sehr umfangreich in die Drucklehre eingehen müssten, werden ca. 300 dpi als Richtwert für die Bildauflösung angegeben. Je höher desto besser gilt auch hier, allerdings ist auch im Offsetdruck je nach Bedruckstoff irgendwann die “Aufnahmekapazität” erreicht.
Der Offsetdruck wird hauptsächlich im Bereich großer Auflagen, Broschüren, Flyer, Visitenkarten, etc. verwendet und kommt aufgrund der drucktechnischen Gegebenheiten in Punkto Feinauflösung nicht an den Digitaldruck heran.

Berechnung der reellen Druckauflösung im Offsetdruck

300 dpi ergeben hier ca. 120 Pixel / Zentimeter, analog zu der oben stehenden Formel. Dieser Wert ist nicht zu 100% genau, man kann sich diesen jedoch sehr gut als Richtwerk im Hinterkopf behalten. Auch bei diesem Beispiel gehen wir wieder von Ihrem Foto mit 3.000 x 2.000 Pixeln aus.

Die reelle Druckauflösung im Offsetdruck berechnet sich also folgendermaßen:

3.000 Pixel : 120 Pixel/Zentimeter = 25 cm
2.000 Pixel : 120 Pixel/Zentimeter = 16,6 cm
Ergebnis: Ihr Foto erreicht im Offsetdruck also nur eine ca. Größe von 25 x 16,6 cm in guter Auflösung.

Fazit:

An diesem einfachen Beispiel sehen Sie, wo die Stärken des Digitaldrucks gerade bei der Vergrößerung Ihrer Fotos auf verschiedenste Materialien liegen. Testen Sie es am besten selbst mit einem Ihrer besten Fotos und bestellen Sie bei uns einen Fotodruck in großen Formaten auf www.poster-union.de.

Bildreferenzen: Typische Offsetdruckprodukte, Poster im Digitaldruck gedruckt

Adobe Lightroom 4 Beta – technische Voraussetzungen

Die Software ist erhältlich für Mac OSX, Windows 32 bit und Windows 64 bit.
Falls Sie nicht wissen, welche Softwareversion Sie auf Ihrem PC installiert haben (ob 32 bit oder 64 bit), so finden Sie dies ganz einfach heraus, indem Sie auf das Startmenü drücken (in der Regel links unten) und anschließend auf dem “Computer-Icon” einen Rechtsklick ausführen. Hier sollte nun unter Windows Vista und Windows 7 aufgeführt sein, ob bei Ihnen die 64 bit oder die 32 Bit Windows-Version läuft.
Der Download ist zwischen 400 MB und 410 MB groß.
Wir haben für Euch die Software auf Mac OS X 10.6.8 getestet.

Windows

• Intel® Pentium® 4 oder AMD Athlon® 64 Prozessor
• Microsoft® Windows Vista® mit Service Pack 2 oder alternativ Windows 7 mit Service Pack 1
• 2 GB RAM (minimal empfohlen)
• 1 GB Speicherplatz auf Ihrer Festplatte
• 1024 x 768 Display
• DVD-ROM Laufwerk

Mac OS

• Multicore Intel Prozessor mit 64 bit Unterstützung
• Mac OS X  10.6.8 oder v10.7
• 2 GB  RAM (empfohlen)
• 1 GB Speicherplatz auf Ihrer Festplatte
• 1024 x 768 Display
• DVD-ROM Laufwerk

Was ist neu in Adobe Photoshop Lightroom 4?

Bisher finden wir in Adobe Lightroom 4 einige Neuerungen die einen großen Unterschied zur aktuellen Lightroom 3 Version darstellen. Die Neuerungen klingen etwas nach Apple Apperture, da einige Features neu hinzugekommen sind, die man von Lightroom bislang nicht kannte.
Hier die Features in einer kurzen Übersicht:

• Wiederherstellung von Lichtern und Schatten: Die Bearbeitung von Lichtern und Schatten wurde stark verbessert, sodass man jetzt Einfluss auf die gesamten aufgezeichneten Kameradaten hat.
• Erstellung von Photobüchern mit fertigen Templates. Die Tempates sehen eigentlich passabel aus, der Preis ist etwas hoch, vor allen Dingen, wenn wir es mit unseren eignen Fotobüchern vergleichen. Zudem teilt uns Adobe derzeit noch nicht mit, wo und von wem die Fotobücher gedruckt werden.
• Finden von Fotos anhand von GPS-Informationen Adobe Photoshop Lightroom bindet Google Maps für das Geotagging von Fotos in die neue Programmversion ein.
• Neuer Pinsel für den Weißabgleich der Fotograf hat so die Möglichkeit den Weißabgleich für spezifische Bildtteile separat zuverändern.
• Rauschreduzierung und Moiré Bearbeitung jetzt können Moiré und Rauschreduzierung können nun lokal auf bestimmte Zielbereiche in einem Foto angewandt werden.
• Erweiterte Videounterstützung zur Organisation, zum Abspielen und zum Anpassen von Videoaufnahmen mit modernen DSLR-Kameras.
• Soft Proof vorausgesetzt man hat einen kalibrierten Monitor, so kann man mittels der neuen Softproof-Funktion bereits vorab sehen, wie das Bild mal im Druck aussehen wird.

Screenshots aus Adobe Lightroom 4 Beta

Wir  werden Euch mehr über die Software berichten, sobald die offizielle Kaufversion auf den Markt kommt. Erfahrungsgemäß rechnen wir mit einem ersten Release der finalen Version im Juli / August 2012.

Fazit & Tipps

Auch wenn es sehr interessant ist, neue Software kostenfrei in einer funktionsfähigen Beta Version zu testen empfehlen wir, dies mit Vorsicht zu genießen und die Beta von Lightroom 4 nicht in einer Produktionsumgebung einzusetzen.

Über Thomas Ruff

Thomas Ruff ist ein ehemaliger Schüler von Bernd und Hilla Becher, die Ihn zwischen 1977 – 1985 an der Kunstakademie in Düsseldorf unterrichteten. Im Jahre 1999 erhielt er die Professur für Fotografie an der staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf und unterrichtete dort von 2000 bis 2006 Studenten als Nachfolger von dem Ehepaar Becher.

Bereits kurz nach seinem Studium wurde Thomas Ruff 1988 das erste mal in einer Ausstellung aufgeführt. Seine ersten Werke wurden im Schloss Hardenberg und im Portikus in Frankfurt präsentiert. Seither ging die Karriere des Thomas Huff bergauf. Von Ausstellungen auf der Dokumenta IX, über die Biennale 1995 bis hin zu zahlreichen Museumsausstellungen in Hannover, Stockholm, Chicago, Südkorea, etc..

Thomas Ruff ist ein sehr technisch arbeitender Fotograf, dem es in erster Linie um die richtige Abbildung von Menschen, Häusern und Gegenständen geht. Was seine Ausstellungen sehr bildgewaltig erscheinen lässt, ist sein Ziel in möglichst großen Formaten zu arbeiten.

Über die Ausstellung von Thomas Ruff im Haus der Kunst in München

Die Ausstellung im Haus der Kunst in München ist die erste umfassende Präsentation der Werke Thomas Ruffs (geb. 1958) seit über zehn Jahren und vollzieht in chronologischer Reihenfolge seine künstlerische Entwicklung nach. Sie zeigt Werkgruppen, die Ruff in den 1980er Jahren international bekannt machten – seine Serie von Interieurs etwa oder die Porträts, deren Bildauffassung der traditionellen Konvention widersprach, dass ein gelungenes Porträt eine psychologisierende Interpretation anbieten sollte. Ruffs sachliche und minutiöse Darstellung der Oberfläche ausdrucksloser Gesichter führte zu einer veränderten Wahrnehmung des fotografischen Porträts. Ruffs Bilder bestechen durch ihre Größe und perfekte Verarbeitung.

In den letzten 30 Jahren hat der Künstler immer wieder formale und technische Aspekte der analogen und digitalen Fotografie abgehandelt und sich für verschiedene Serien auch fremdes Material angeeignet, das er durch seine Bearbeitung in die bildende Kunst überführte. Die aktuelle Serie Thomas Ruffs zeigt Oberflächen des mars, die er der Website der NASA entnommen hat, und die er in Bilder von fragiler Schönheit übersetzt.

>> Webseite des Haus der Kunst in München

Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
80538 München
t +49 89 21127-113
f +49 89 21127-157
mail (at) hausderkunst.de

Das Haus der Kunst ist barrierefrei zugänglich
Parkplätze finden Sie direkt hinter dem Museum

Fazit zur Ausstellung von Thomas Ruff im Haus der Kunst in München

Wenn Ihr Zeit habt legen wir Euch die Ausstellung von Thomas Ruff, die kommenden Freitag, dem 17.02.2012 im Haus der Kunst München beginnt, sehr ans Herz, da Ihr hier seine Anfänge ebenso sehen werdet, wie Auszüge und Serien späterer Werke.

Bildherkunft: Thomas Ruff d.p.b.01, 1999 © VG Bild-Kunst, Bonn 2011, Thomas Ruff, Haus Nr. 6 I,1989 aus der Serie: Häuser, © VG Bild-Kunst, Bonn 2011, Das Portrait von Thomas Ruff wurde publiziert unter wikimedia commons Lizenz

Ein kleiner Vergleich zwischen Nikons D4 und Canons EOS 1DX

Die Nikon D4 ist noch ein kleines Stückchen größer als die Nikon D3x wirkt aber durch die kompaktere Bauweise etwas kleiner als das langjährige Spitzenmodell. Verwundern lässt der Schritt von Nikon die Megapixelanzahl der D4 nicht höher anzusetzen als die der älteren Nikon D3x. Selbstverständlich würden wir uns ein Update der D4 in ca. einem Jahr erwarten, welches dann die 24,5 Megapixel der D3x bei Weitem übertrifft, allerdings geht Nikon auch hier mit Ihren 16,2 Megapixeln wieder einen komplett anderen Weg als Canon an dieser Stelle, haben die doch erst vor Kurzem die EOS 1D X, das aktuelle Top-Modell herausgebracht, welches mit 18 Megapixel daherkommt. Auch ist die Anzahl der Bilder pro Sekunde bei der D4 unter der von Canons Spitzenmodell.
Weiter vorne liegt Nikon z.B. in der ISO Empfindlichkeit (seit Jahren eine der Stärken der Nikon Kameras, denn man kann die ISO Empfindlichkeit auf ISO 50 herunterschrauben, Canon macht hier bei ISO 100 dicht).

Endlich Video auch bei der Nikon D4?

Nikon “schenkt” nun auch seinen Profi-Modellen zum ersten mal die Möglichkeit HD-Videos aufzeichnen zu können. Hierüber kann man mit Sicherheit geteilter Meinung sein. Gerade in den USA gibt es mittlerweile den Trend, dass viele Produktionen “nur noch” mit Fotokameras aufgenommen wurden, da hier Objektive und weitere Möglichkeiten deutlich einfacher zu handhaben sind, das Equipment oft um ein Vielfaches leichter und weniger kostspielig sind. Ob es nun gut ist, dass Nikon diesen Trend mitgeht, darüber gibt es geteilte Ansichten. Die eine Partei vertritt die Ansicht, dass sogenannte Hybrid-Systeme eigentlich nichts in der professionellen Fotografie zu suchen haben, andere begrüßen diese Entwicklung und freuen sich darauf, mit Ihrer bestehenden Ausrüstung das Medium “Film” nun auch für sich entdecken zu können.

Fazit zur Nikon D4

Wahrscheinlich haben viele Nikon Fotografen mit einem Mayor Update gerechnet und es ist nicht gekommen. Selbstverständlich ist es ein Schritt in die richtige Richtung, wirkt aber ein wenig so, als würde man den Nikon Fotografen einen kleinen Happen hinwerfen wollen, um die Zeit bis zu einem weiteren Update, vielleicht zu einer Nikon D4x, noch etwas hinauszögern zu können.
Leider haben wir von Nikon in Richtung einer neuen D800 bisher noch nichts in Erfahrung bringen können, aber wir sind gespannt und dennoch treu.

Weiterführende Links an dieser Stelle: Nikons Webseite zur D4, Nikons Webseite zur D3x, Canon EOS 1D X und die Canon EOS 1D Mark IV

Seit dem Sommersemester 2010 arbeitet Andreas Gursky selbst als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie.

Wodurch ist der Fotograf Andreas Gursky bekannt geworden?

Andreas Gursky arbeitet seit Ende der 1980er Jahre mit großformatigen Fotografien und steigt Anfang der 1990er Jahre in die elektronische Bildbearbeitung ein. Damals war die elektronische Bildbearbeitung ein Novum und was uns heute, selbst mit günstiger Software gelingt, steckte damals noch in den Kinderschuhen.
Bekannt wurde der Fotograf Andreas Gursky durch seine großformatigen Bildmontagen und wurde 1995 mit seinem Werk “Montparnasse” bekannt und beliebt.

Andreas Gursky – auf arte um 23:35 Uhr

Wie entsteht ein Bild von Andreas Gursky? Jan Schmidt-Garre hat den Fotografen bei der Arbeit beobachtet. Von der ersten Motivbesichtigung über mehrere Shootings bis ins Computerstudio, wo das Bild digital bearbeitet und montiert wird. Bei einer Retrospektive seiner Werke wird das Bild öffentlich gezeigt und landet schließlich in einer Privatsammlung.

Andreas Gursky, einer der bekanntesten und am besten bezahlten Fotografen der Gegenwart, wird seit vielen Jahren bedrängt, sich bei seiner Arbeit von einem Filmteam beobachten zu lassen. Erst jetzt hat er eingewilligt.
Jan Schmidt-Garre hat die Entstehung des neuesten Bildes von Andreas Gursky “Hamm, Bergwerk Ost”, in jeder Phase dokumentiert und das Bild auf der Reise zu seinem neuen Besitzer begleitet. Der Weg führt von Gurskys erster Motivbesichtigung über mehrere Shootings im Bergwerk bis ins Computerstudio, wo das Bild digital bearbeitet und montiert wird. Bei einer Retrospektive seiner Werke wird das Bild öffentlich gezeigt und landet schließlich in der Privatsammlung eines der reichsten Männer der Ukraine.
Unterbrochen wird die Geschichte von Ausblicken auf Gurskys spektakuläres Oeuvre, kommentiert vom früheren Direktor des Centre Pompidou, Werner Spies, und von Gurskys Lehrerin an der Düsseldorfer Kunstakademie, Hilla Becher.

Website: Photomatix Pro 4

Wenn Sie auf der Suche nach leistungsfähiger HDR Software sind, dann werfen Sie doch mal einen Blick auf Photomatix Pro von HDRSoft. Das mittlerweile in der vierten Auflage erscheinende HDR Programm konnte in zahlreichen Tests Spitzenplatzierungen erzielen. Und das ganz zu Recht. Ein Feature, das besonders gefallen kann, ist der sehr gut funktionierende „Details Enhancer“ , mit dessen Hilfe sich der Detailkontrast sehr feinfühlig justieren lässt. So können Sie zum Beispiel ansonsten verwaschen wirkende Oberflächenstrukturen herausarbeiten.

Das Programm ist für Mac und Windows erhältlich und kostet laut Hersteller inkl. Ust. 83,30 Euro.

Aber als besonderes Special hat uns HDRSoft einen 15% Rabatt eingeräumt.

Wenn Sie an dem Programm interessiert sind, und über den Shop des Herstellers bestellen, können Sie im Feld Coupon Code des Bestellformulars ganz einfach das Codewort PosterUnion eingeben, und schon erhalten Sie den vergünstigten Preis.

Photomatix Pro 4 bietet Ihnen prinzipiell zwei verschiedene Wege zum perfekten HDR Bild.

Hinter der Funktion Namens „Fusion“ verbirgt sich, was in der Regel unter dem Begriff „Exposure Blending“ geläufig ist. Hierbei wird eine Belichtungsreihe aus teils unterbelichteten, teils überbelichteten Aufnehmen überblendet.

Das Ergebnis ist ein in allen Bildbereichen optimal belichtet erscheinendes Bild. Besonders gut eignet sich die „Fusion“ Methode bei Ausgangsbildern mit hohem Bildrauschen und um vorwiegend natürlich anmutende Bilder zu erzielen.

Als weitere Bearbeitungsmethode steht Ihnen „Tone Mapping“ zur Verfügung.

Mit dieser Vorgehensweise haben Sie mehr Kontrollmöglichkeiten auf dem Weg zum gewünschten Ergebnis, für Ausgangsbilder mit ohnehin hohem Bildrauschen ist diese Methode aber weniger gut geeignet, weil sie das Bildrauschen noch verstärkt.

Photomatix Pro 4 bietet Ihnen 12 verschiedene Vorlagen inklusive Vorschaubildern.

So können Sie sich intuitiv dem gewünschten Ergebnis nähern. Zudem bietet Ihnen das Programm die  Möglichkeit, eigene Vorlagen abzuspeichern.

Die De-Ghosting Funktion, eine Funktion zur Unterdrückung von Unschärfen die aus sich nicht genau überlappenden Ausgangsbildern resultieren können, kann überzeugen. Problembereiche des Bilds können Sie dabei mit einem sehr gut funktionierenden Auswahlwerkzeug markieren.

Besonders gut hat uns an Photomatix Pro 4 auch gefallen, dass die Software mit Nachtaufnahmen glänzend zurechtkommt.

Website: Olympus PEN E-PL3

Seit einiger Zeit erfreuen sich so genannte System-Kameras zunehmender Beliebtheit. Mit System-Kameras versuchen Hersteller von Digitalkameras die Brücke zu schlagen, zwischen den ebenso zunehmend beliebten, aber relativ unhandlichen digitalen Spiegelreflexkameras, und den so genannten Kompaktkameras, die in jede Jackentasche passen.

Ein Modell der Gattung der Systemkameras, das uns besonders überzeugt hat, ist die PEN E-PL3, die mittlerweile dritte Auflage dieser Kamera von Olympus.

Dabei nimmt Olympus bei der PL3 zum ersten Mal abstand vom klobigen Plastik-Retro-Look, und fährt mit den schlanken, gebürsteten Aluminiumgehäusen in vier zur Wahl stehenden Farben eine elegante Linie. Das Handling der Kamera ist dank der gut strukturierten Menüführung und der einfachen Bedienung mittels Tastenkreuz und umlaufenden Wählrad auch für Einsteiger ansprechend. Zur schnelleren Auswahl stehen zudem programmierbare Tasten für Ihre Pre-Sets zu Verfügung.

Auch was die Bildqualität betrifft, braucht die Olympus PEN E-PL3 die Konkurrenz nicht zu scheuen. Mit einer maximalen Auflösung von 1.528 Linienpaaren pro Bildhöhe (ISO 200) erreicht die 12-Megapixel-Kamera ein sehr gutes Niveau.

Außerdem gelingt es der Kamera, ausschlaggebende Farbtöne, wie etwa das Blau des Himmels oder Hauttöne sehr akkurat wiederzugeben. Die Olympus PEN E-PL3 verfügt, im Gegensatz zu ihrem Schwestermodell, der E-P3, über ein schwenkbares 3 Zoll Klappdisplay, welches den eingefangenen Bildausschnitt mit 460.000 Subpixeln darstellt.

Am besten an der EP-L3 hat uns ihr rasanter Autofocus gefallen. Bei guten Lichtverhältnissen braucht die Kamera 0,3 Sekunden zum Scharfstellen und Auslösen. Bei wenig Licht verlängert sich diese Zeit auf 0,37 Sekunden. Echten Schnappschüssen steht also nichts mehr im Weg.

Zu haben ist die Olympus EPN EP-L3 für um die 480 Euro.

Foto: ©Olympus

Website: Color Efex Pro 4

Alle Fans der digitalen Fotografie aufgemerkt! Wenn Sie auf der Suche nach einer professionellen Sammlung an Fotografischen Filtern sind, dann sollte Nik Softwares neuster Release aus der Color Efex Reihe interessant für Sie sein.

Color Efex Pro 4 bietet Ihnen eine große Zahl an Filtereffekten, mit deren Hilfe sich im Handumdrehen die verschiedensten Vorsatzfilter für Kameraobjektive und eine Unzahl an fotografischen Techniken simulieren lassen. Wie auch schon bei anderen Programmen der Softwareschmiede, kommt hier auch wieder Nik Softwares patentierte U-Point Technologie zum Einsatz, ein sehr nutzerfreundliches Auswahlwerkzeug, mit dessen Hilfe Sie Filtereffekte ganz ausschließlich auf die von Ihnen gewünschten Bereiche eines Fotos angewendet werden.

Alles in allem stellt Ihnen Color Efex Pro 55 verschiedene Filter und 250 Effekte zur Verfügung. Zudem besteht nun erstmals die Möglichkeit, verschiedene Filter schon im Vorab zu kombinieren. Ihre so erstellten Filterrezepte können Sie ganz einfach zur späteren Wiederverwendung katalogisieren, und diese mit anderen Color Efex Nutzern teilen. Auf diese Weise soll eine Umfangreiche Filterdatenbank entstehen, von welcher alle Nutzer profitieren können.

Ebenfalls neu ist der so genannte Protokollbrowser, in welchem alle von Ihnen vorgenommenen Bildveränderungen festgehalten werden. Auf diese Weise ist es möglich nachzuvollziehen, wie Sie die Resultate vorangegangener Bilder erzielt haben, und die gewünschten Bearbeitungseffekte lassen sich ganz einfach wiederholen.

Nik Software verspricht außerdem, dass Version 4 hinsichtlich der optimalen Ausnutzung der neusten GPUs und Multi-Core Prozessoren optimiert ist.

Zu guter letzt konnte auch die überarbeitet und noch intuitivere Benutzeroberfläche überzeugen.

Color Efex Pro 4 läuft unter Windows XP, 7 und Vista

Der Preis der Vollversion beläuft sich auf 199,95 Euro, wobei eine abgespeckte Version, die sich „Select“ nennt schon für hundert Euro weniger zu haben ist. Sollten Sie bereits den Vorgänger nutzen, können Sie für 99.95 Euro upgraden.

Foto: ©Nik Software